安博体育官方网站球迷和伪球迷都在看世界杯会员和非会员都可以参加公开课 沙坡尾趣浪指南 vol29处在世界杯月，足球风暴几乎卷走所有人的目光。C罗的神奇让人振奋，梅西的低迷令人扼腕，冷门迭爆，很多强队并不像我们想像中那么强，球迷和伪球迷都高呼天台不够用。这个四年一次的巨型狂欢，让很多人沉醉不愿醒。

　　但是，对于足球，有人有不同的看法，阿根廷作家博尔赫斯曾公开批评足球为“英国对世人犯下最丑陋的罪行”。传说1978年阿根廷主办世界杯的那一年，老作家故意将自己大学讲课时间安排在阿根廷队出赛时。

　　也许博尔赫斯对足球的鄙视来自他的精英背景，但更可能来自他对球迷那种集体亢奋、群体非理性化的深层忧虑。不管怎样，在接下来的这几天，除了足球，我们还是有很多有意思的事情可以去做的。

　　押宝看球，熬夜喝啤酒，整整一个月“精神压力”，内心其实是拒绝的。先不说谁输谁赢，看着满屏青春的肉体游走狂奔。

　　别人在努力的时候，你在干嘛？喝啤酒吃薯片啃鸡爪？低头看看自己的腰围！胎象正常……动一动安博体育，流流汗，才有（生活如此丰富多彩，思想怎能黑白，不许污！）

　　对于伪球迷来说，那么多人抢一个球……看世界杯的目的其实只有一个，你懂的！花痴结束，正事要紧开启甩肉模式。

　　* 活动日当天进场会员积分双倍；* 活动课程期间，瑜伽教室课程不变，其余团体课程以活动课为主，望周知。

　　课程期间都有礼物送给大家，6月26日当晚，最后一节课前更有一大波大奖抽取，有大屏电视，挂烫机，护目台灯等奖品，还有每次都手慢无的营养餐。

　　从前照片珍贵，大家看看到照片就要将底片冲洗制作出来，印放到相纸或者介质上。darkroomworking pic

　　可加体验课老师剑雄微信：jianxiong102 报名，本场名额限6人，报名截止时间：2018/06/22 24:00，报名成功后，名额可转让，不接受退换，请谅解！

　　(以下简称TC)是主唱Saya和吉他手Ueno(植野隆司)的二人组合，来自日本的迷幻清新乐队。用“乐队”形容Tenniscoats可能不是十分恰当，实际上他们更像是独立艺术家，成立于1996年。由于他们的音乐风格徘徊在前卫、民谣、独立、迷幻，民谣、摇滚之间，没有固定形式，Saya给自己的风格定义为“Avant pops”（先锋流行）。

　　这张专辑把那个多变又更加安静的The Pastels拉回到主流视野，但Tenniscoats是谁，在此之前无有印象，如同陌生又实力强劲的闯入客，以双人组拼合双人组，用“Tokyo Glasgow”两座精神富饶城市的主流外意识流淌到A面B面中。这样轻松自在、阳光洋溢，又懒散无依的作品最后被Pitchfork打上6.1分，当然证明了这个网站的愚蠢，也让你知道无论格拉斯哥的“主流掰掰”乐队们，还是Tenniscoats，都更活在狭小的卧室，或是舞台和观众区齐平的场地中。

　　这种孤独又自洽的美学在乐队一则“Baibaba Bimba”的视频中尤为打动人心，两人在惠比寿的街道上用简单器乐、人声，以及环境的声音，接驳在同一个声场中，划过、拍打栏杆，火车缓慢驶过，井盖下的地下水声，环境引领节奏，一起cover这首“Two Sunsets”中的曲目。当那么多人描述Tenniscoats为“beautiful”时，这个视频可以解释这种美丽的由来，事实上，Tenniscoats本身也很喜欢跳出常规的“演出场地”去表演那些综合了纯粹声响和干净人声的美丽音乐，反而显得那些规矩有序的室内演出，很不Tenniscoats。

　　当Tenniscoats宣布来中国的消息，当然第一反应是不可思议，第二反应是，这种你可以定义为某类“indiepop”音乐，但在现场可能基本不按常理出牌，然后又被赋予那么特别的巡演名称，Choo Choo Train，理所当然是一个非常twee的命名，平时活在网络视频里，活在不多见的中古CD里，活在格拉斯哥人的聊天里的乐队，突然站到你的面前，火车上，会写出下一张唱片吗？

　　pre.80 at door.100日本数学摇滚/后摇滚乐团LOOP POOL即将踏上中国巡演的旅程，自称“晴空三重奏”的三人——吉他手柏原利之、低音提琴手小出栄司和鼓手水口彰太，在

　　水口彰太/ 器乐、极简以及适合循环……我们那时候在……星巴克或者街头演出，这些构成了我们音乐风格的基础。会加入这个乐队，是因为那时候我没法欣赏人声，所以我就专注器乐了……

　　柏原利之/ 我们想成为一支大家能在咖啡馆、音乐节或者其他任何地方都能听的好乐队。水口彰太/ 对，没错！

　　小出栄司/ 我没想让它成为一支多酷的乐队，我只想演奏我们最真实的音乐。我之前的乐队总有那种理念，强调乐队应该演奏那样的音乐，我应该成为那种低音提琴手……水口彰太/ 有点恶心……（哈哈哈）

　　/ 因为December和[.que]的巡演，我去过中国三次了。December 的演出经理八八找到我，他说深圳的B10现场有个负责打扫卫生的员工很想邀请LOOP POOL巡演。我们就同意了，因为中国巡演给我的印象都很好！这次巡演的安排是6月21日上海，22日福州，23日厦门，24日深圳。

　　pre.70 at door.90作为一名长笛演奏家，Joce Mienniel的音乐有一种魅力。当你沉浸在他悠扬又深远的长笛声中时，

　　故事简介：2012年剧情片《长江图》的导演杨超邀请徐辛跟随他们剧组，独立创作一部有关长江的纪录片。

　　徐辛出生在长江下游的城市泰州，从小对长江印象深刻，加上49年之后官方一直把长江当作母亲河来宣传，而如今随着中国非理性发展，长江人文、生态都受到严重破坏。这部纪录片是通过“长江”来隐喻当下中国的乱象。

　　徐辛随剧组从长江入海口上海出发，经南京、武汉、三峡大坝、重庆一直拍摄到长江上游宜宾，再从宜宾陆路到长江源头青海、，拍摄行程上万公里。

　　徐辛选择了如对白一样在影片“正常”进行中插入几条很突兀的字幕。这些字幕是有关具体公共事件，它们却还有另一个功能，就是给予永恒的河流一个时间点，类似古人讲的刻舟求剑。这些字幕的出现会使很多观众不愉快吧，但恰恰它们提供的对比以及对美感的间离效果。

　　通过“长江”来隐喻当下中国的乱象。影片采用非叙事的方式，全片几乎没有对白。将摄影机架在船上，将船当作三角架，将长江当作一条巨大的电影移动轨道，大量采用长镜头、固定镜头，以简约、冷静的观察，对长江沿途“风景”扫描式拍摄。从长江入海口上海出发，经南京、武汉、三峡大坝、重庆一直拍摄到长江上游宜宾,再从宜宾陆路到长江源头青海、，拍摄行程上万公里。

　　片中的人物则好比中国传统山水画长卷中的“点景”。当你看完全片，会发现这是一条死亡的长江，这正是当下中国的写照。FESTIVAL DU CINEMA DU REEL

　　Q:这部影片如同一段旅程，那么您是怎样有了这样一个拍摄 ‘长江全景’ 的想法以及借助字幕标示出在这段行程中所路过的近年来发生过事故的地点，为什么选择长江？

　　2012年剧情片《长江图》的导演杨超邀请我跟随他们剧组，独立创作一部有关长江的纪录片。我出生在长江下游的城市泰州，从小对长江印象深刻，加上49年之后官方一直把长江当作母亲河来宣传，而如今随着中国非理性发展，长江人文、生态都受到严重破坏。这部纪录片是通过“长江”来隐喻当下中国的乱象。关于标注的字幕，那是电影的一部分，也是我对长江所到之处“触景生情”的记忆。

　　Q:从美学的角度来看，首先，您的纪录片多为黑白摄影，这一点另影像带有忧郁悲伤的色调，为什么您选择黑白摄影？其次，在这部影片中为什么您选择长镜头，慢镜头摄影？您希望以这种拍摄方式展现怎样的 中国现实？

　　1895年卢米埃尔发明电影之初，拍摄《火车到站》《工厂大门》的镜头就是固定镜头、长镜头，这些都是最本质的电影语言，黑白摄影除了带有忧郁悲伤的色调也更纯粹，另外我在拍电影之前从事极简主义风格的美术创作，这些都促成了我的影像风格，而且这种影像风格更适合表现当下的“中国现实”，也更适合表现一条死亡的长江。

　　Q:为什么在这部影片中拍摄的个体没有陈述、语言或者您与他们对白？为什么影片展现出的人物几乎保持 沉默 ，或者可以认为有另一种 语言？您是否曾与您拍摄的人物对话？如果有，为什么剪辑未能保留？ 他们在影片中的 ‘沉默’ 是否有象征意义？

　　在2008年我拍摄汶川大地震的时候（还没有完成），我就想拍成没有对话的“沉默”电影。《长江》片中的人物就好比中国传统山水画长卷中的“点景”，我和被拍摄者一样，我们都只是这个大时代背景下的“点景”。在拍摄过程中大多时候我是在静观他们，他们也不在意我的存在，我和他们是用另一种方式在交流，有时候交流不需要语言。由于篇幅限制，其实关于和他们的“交流”，我可以讲出很多故事。

　　Q:您的拍摄视角另影像(景象/人物)与观众产生距离感但同时为观众留有冥想空间。与许多独立纪录片导演相似，您也选择拍摄边缘人物：那些不常在主流媒体或者常见影像中有机会出现的个体，电影是否可以认为是您对当今、政策的批判手段和与您参与的方式？

　　我当然希望我的电影能够在国内上映，但是在国内官方平台上映需要通过国家严格的电影审查，显而易见这部作品是无法通过审查的，并且我也拒绝任何电影审查。如果“有关部门”不是盯得很紧，会在国内一些民间机构放映，国内关注纪录片的人很少，一部“没有剧情”的纪录片估计关注的人会更少，不过这不影响我的创作。

　　：1.活动当天请提前半小时到场凭借预约信息签到，现场选座，逾20分钟恕不入场，报名未到者之后将不能参加“十荐”系列的其他活动，敬请理解。